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Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu dürfen, dass der Pianist Oliver Kern am 24. November im KOM in Olching bei München auftreten wird, wo ich auch im Juni konzertiert habe.

Oliver Kern ist einer der führenden deutschen Pianisten, Gewinner des Beethoven-Wettbewerbs Wien, 2.Preisträger des ARD-Wettbewerbs (der 1.Preis wurde nicht vergeben) und zahlreicher anderer internationaler Klavierwettbewerbe weltweit.

Er ist Professor an der Musikhochschule Frankfurt und in den wichtigsten Konzertsälen der Welt zuhause.

Als ich ihn spielen hörte, fragte ich mich, wie es möglich sein kann, dass jemand so perfekt spielt. Ich fand sein Spiel aber nicht nur perfekt, sondern auch tief und im besten Sinne deutsch, und seine aufrichtigen Gedanken und seine Einstellung zur Musik kamen direkt im Klang zum Ausdruck. 

Sehr empfehlenswert!

2024-11-09

Am Tag nach dem Konzert in Schloss Nymphenburg fand eine Konzertveranstaltung von K&F Konzertmanagement in der süddeutschen Stadt Biberach statt (Klassik in Biberach). 

In dieser Stadt, Heimat des berühmten Dichters Christoph Martin Wieland haben sich bedeutende Unternehmen niedergelassen. Beispielsweise hat Liebherr ein großes Werk, ein bekanntes Unternehmen, das unter anderem Elektrogeräte und Kräne herstellt. 

Der Konzertort, die Stadthalle, ist ein stattliches Gebäude aus Beton, sehr gegensätzlich zum Nymphenburger Schloss von gestern. Die Bühnenwände waren violett beleuchtet, was ein wenig speziell war, aber es wirkte sehr modern. 

Das Publikum hörte in einer angenehmen Atmosphäre aufmerksam zu, und das Konzert war sehr ansprechend.

K&F Konzertmanagement hat seinen Sitz im Westen von München und organisiert hochkarätige Solo- und Kammermusikkonzerte. Wir sind sehr dankbar für die Möglichkeit, hier auftreten zu dürfen.

2024-11-09

Hallo zusammen, hier ist Kaoru Yamamoto. Wir haben vor kurzem ein Violin- und Klavierkonzert im Johannissaal von Schloss Nymphenburg, einer Touristenattraktion in München, gespielt 

Die Pianistin war Miwako Takeda, die in Japan unter anderem mit ihrem Klavierduo sehr aktiv ist.
Dank des schönen, frischen Herbstwetters kamen viele Besucher zu dem Konzert. Das Programm war eine Kombination aus Mozarts e-Moll-Sonate und Beethovens Frühlingssonate in der ersten Hälfte und Ysayes Solosonate Nr. 5, Liszts Campanella, Chopins Nocturne und Wieniawskis Faust - Fantasie in der zweiten Hälfte.

Der Johannissaal war ein sehr angenehmer Raum mit einer hohen Decke und weißer Farbgebung, der die Opulenz von Schloss Nymphenburg ausstrahlte. Im Gegensatz zu Konzertsälen in Japan, wo die Akustik, die Bestuhlung und der Warteraum perfekt ausgestattet sind, hatte das Konzert eine ganz eigene "deutsche" Atmosphäre, eine Zeitreise ins Barock, in der Geschichte und Natur mitschwangen.

2024-11-09

Hallo zusammen. Mein Name ist Kaoru Yamamoto. 

Danke, dass Sie meinen Blog lesen. Es ist schon lange her, dass ich geschrieben habe. Dieses Mal möchte ich über das nächste Konzert informieren.

In München gibt es ein prächtiges Barockschloss namens Schloss Nymphenburg. Das Schloss wurde von Kurfürst Maximilian II. von Bayern erbaut, und Ludwig II., der das berühmte Schloss Neuschwanstein (Schwanenschloss) gebaut hat, wurde hier geboren. Heute ist es für die Öffentlichkeit zugänglich und befindet sich im Privatbesitz der Familie Wittelsbach. Am 19. Oktober findet um 19.00 Uhr im Johannissaal des Schlosses ein Duo-Konzert für Violine und Klavier statt.
Das Klavier wird Miwako Takeda spielen, die in Japan sehr aktiv ist und an der Toho Gakuen School of Music unterrichtet. Sie und ich waren Klassenkameraden an der Universität der Künste und später an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst München, wo wir gemeinsam studiert haben.

Auf dem Programm stehen Mozarts E-Moll-Sonate, Beethovens Violinsonate 'Frühling', Liszts Campanella, Ysaÿes Violinsolosonate Nr. 5 und Wieniawskis Fantasie brillante nach der Oper "Faust" von Gounod.

Beethovens „Frühlingssonate“, das königliche Meisterwerk der deutschen Musik, wird in Japan oft aufgeführt, aber wenn man tatsächlich lange in Deutschland lebt, sind die Winter so lang, kalt und dunkel, dass man merkt, wie sehr man sich nach dem Frühling sehnt, wenn die Pflanzen und Bäume sprießen, und wie sehr man sich den Frühling wünscht, erwartet und erhofft. Ich hoffe, dass mein Vortrag Beethovens Freude auf den Frühling vermitteln wird. Bei Liszt, Ysaye und Wieniawski hoffe ich, den schönen Ton, die Technik und die Pracht des Klaviers und der Geige zum Ausdruck zu bringen.

Da der Herbst in Deutschland kurz ist und der Winter früh kommt, hoffe ich, dass Sie die schöne deutsche Musik, die brillanten Stücke und die hervorragende Technik des Klaviers und der Violine in der luxuriösen mittelalterlichen Atmosphäre des Schlosses an einem frischen und erfrischenden, aber zutiefst entspannenden und angenehmen Abend im Oktober genießen werden, bevor der Winter einbricht. Wir würden uns freuen, Sie begrüßen zu dürfen.
Wir freuen uns darauf, Sie bei den Nymphenburger Schlosskonzerten begrüßen zu dürfen.

Karten gibt es bei München Ticket:  https://www.muenchenticket.de/tickets/performances/eflnjfl1juqb/Klassik-im-Schloss

Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an K&F Konzertmanagement unter +49 8142 / 6523 162 (Deutsch, Englisch und Japanisch).

Ich habe begonnen, über Brahms zu schreiben, der mich in meinem letzten Beitrag nach Deutschland geführt hatte, und ich möchte damit fortfahren.

Als ich nach Deutschland kam, um zu studieren, dachte ich als erstes an das deutsche Klima. In Japan war das Wetter heiß, feucht und regnerisch, aber die Atmosphäre sommerlich hell (zumindest glaube ich das), während in Deutschland die Tage kühl und herbstlich waren und der Himmel von schweren Wolken bedeckt wurde.

Manchmal schien die Sonne hell, aber das Wetter war wechselhaft, und bald war der Himmel voller Wolken und schwach beleuchtet, und Brahms' zutiefst melancholische, schwermütige, aber immer mit einem Hoffnungsschimmer im Herzen, und seine schönen Melodien und Harmonien, die nicht von dieser Welt zu sein schienen, passten perfekt zum Klima.

"Schwermütig", ein Wort, das es so wohl nur auf Deutsch gibt, wird auf Japanisch eher wie "melancholisch" übersetzt. Es hat jedoch keine so ernste Konnotation, und das Klima gab mir wirklich ein Gefühl der deutschen Atomsphäre selbst, etwas traurig und schwer; es war ein Moment, in dem sich die Harmonien von Brahms, der in Hamburg, einer der regnerischsten Städte Norddeutschlands, aufwuchs, besonders richtig anfühlten.

Brahms' Sonate Nr. 1,  trägt den Untertitel "Regenlied", der daher rührt, dass das Thema aus Brahms' Lied "Regenlied" im dritten Satz verwendet wird. Die durchgehenden Achtelnoten des Klaviers vermitteln das Gefühl von Regentropfen, und die schöne Melodie der Geige ist nicht so plakativ wie manchmal in der Oper, sondern eher von Herzen kommend, eine Konfrontation mit sich selbst, ein tiefer innerer Dialog, und Worte.

Diese Sonate liegt mir sogar noch mehr am Herzen, denn ich habe dieses Stück beim Internationalen Brahms-Wettbewerb in Österreich aufgeführt und den Brahms-Preis dafür erhalten.

Brahms komponierte diese erste Sonate in Pörtschach, Österreich, an den Ufern des Wörthersees nahe der slowenischen Grenze, umgeben von friedlicher Natur.

Der Wettbewerb fand ebenfalls hier statt, und die Jury bestand aus Österreichern, Deutschen und anderen Mitgliedern aus allen Teilen der Welt, so dass es für mich etwas Überwindung kostete, die Sonate vor Menschen derselben Herkunft wie Brahms zu spielen und eine Bewertung zu erhalten.

Obwohl ich dem deutschen Klima ausgesetzt war, mit Deutschen zu tun hatte und Deutsch lernte und mich Deutschland näher fühlte als Japan, war ich bei beim Wettbewerb wegen Brahms eigentlich nervös. Aber das Grundprinzip ist, dass das menschliche Herz universell ist, und ich habe versucht, Brahms' Musik nicht als wertvolles historisches Dokument, sondern als die lebendigen Worte und Gefühle des Herzens aufzuführen, und ich bin sehr glücklich, den Brahms-Preis erhalten zu haben.

Ich freue mich sehr darauf, Brahms' erste Sonate, die Regenliedsonate, beim Konzert am 28. Juni um 19 Uhr in Olching aufzuführen.

Der Wetterbericht sagt übrigens auch "Regen" voraus.

Vielen Dank für die Lektüre.

2024-06-26

Hallo zusammen.

Es ist schon eine Weile her, dass ich gebloggt habe, aber es sind nur noch wenige Tage bis zum Olchinger Konzert am 28. Juni.

Ich möchte heute ein wenig über Brahms schreiben, da ich bei diesem Konzert seine 1. Sonate aufführen werde.

Seit meiner Zeit in Japan liebe ich die ruhige, romantische und wunderbar harmonische Musik von Brahms, aber in der Schule und an der Universität habe ich Brahms' Musik als "Studienmusik" betrachtet. Es ging mehr darum, beispielsweise im Violinkonzert saubere Dezimen zu spielen oder die Hemiolen, also zwei "aufgebrochene" 3er - Takte, die durch musikalische Gewichtung zu drei 2er - Takten wurden, zu verstehen.

Einmal besuchte ich Brahms' Sommerhaus in Baden-Baden (heute ein Museum), wo Brahms' Briefe an Clara Schumann ausgestellt waren. Ich war begeistert, die kostbare Handschrift von Brahms zu sehen! Aber eine Frau, die sie sich neben mir ansah, sagte: "Brahms war schüchtern und romantisch - er hat seine Briefe so oft umgeschrieben." Ich sah Brahms' Briefe als Ausstellungsstücke, und die deutsche Frau sah sie als von einem Menschen geschriebene Briefe. Das war ein großer Schock für mich. Ich hatte die Werke von Brahms unbewusst als eine "Herausforderung" betrachtet, um besser auf der Geige zu werden, und mir wurde klar, dass ich mein Verständnis für sie sensibler vertiefen musste, nicht als „fossile“ historische Relikte, sondern als lebendige Produkte, die von einem echten Menschen geschrieben wurden. Das Klima und die Natur Deutschlands, der Ort, an dem Brahms lebte, die deutsche Sprache, die er sprach, alles ist mit der Musik verbunden. Das musste ich verstehen. Brahms hat mich mit Deutschland verbunden.

Ich werde in meinem nächsten Blog weiter über Brahms schreiben.

2024-06-18

Guten Tag, liebe Freunde. Es ist schon eine Weile her. Das Wetter in München wechselt zwischen sonnigen Frühlingstagen mit Temperaturen von über 20 Grad Celsius und kalten Tagen mit Temperaturen von bis zu 7 Grad Celsius, was typisch ist für den April.

Heute möchte ich Sie über mein Konzert am 28. Juni informieren.

Am 28. Juni um 19:00 Uhr findet in Olching bei München ein Duo-Konzert für Violine und Klavier statt. Der Veranstaltungsort ist das KOM, ein wunderschöner Saal inmitten der Natur und unmittelbar beim schönen Mühlbach, etwa 20 Minuten mit dem Zug von München und zu Fuß vom Bahnhof Olching entfernt. Wir freuen uns, Ihnen eine schöne Zeit der Entspannung mit Natur und Musik bieten zu können.

Die erste Hälfte des Programms ist Mozarts Sonate für Violine und Klavier in e-Moll, Op. 304 sowie Brahms' Sonate für Violine und Klavier in G-Dur, op. 78 'Regenlied'.

Die zweite Hälfte des Konzerts beinhaltet ein virtuoses Programm mit meiner Solo-Performance der Sonate Nr. 5 von Ysaÿe, dem Solo-Klavierstück der Pianistin Yuki Ohira und schließlich Wieniawskis brillanter Fantasie über ein Thema aus Gounods Faust.

Wir hoffen, dass Sie einen schönen Abend im Juni mit uns verbringen können.

Für Karten und Anfragen wenden Sie sich bitte an K&F Konzertmanagement

Tel: 08142 6523 162

Wir freuen uns darauf, Sie bald zu sehen.

2024-04-16

Hier einige Fotos vom Konzertort KOM am 28. Juni - KOM steht für Kulturwerkstatt am Olchinger Mühlbach - ein schöner Name für einen schönen Ort!

Hallo liebe Freunde. Ich bin Kaoru Yamamoto, eine japanische Geigerin in Deutschland. 

Heute möchte ich ein wenig über Unterschiede von Konzertsälen in Deutschland und Japan schreiben. Als ich neulich am 20. Februar in der Tokyo Kioi Hall auftrat, war ich überrascht von der hohen Qualität der Beleuchtung und des Bühnensounds sowie von der akribischen Liebe zum Detail, die darauf verwendet wurde, das Konzert für das Publikum optisch und akustisch optimal zu gestalten.  Konzertsäle in Deutschland, wie das Münchner Opernhaus, haben eine lange Tradition und bieten über 2.000 Besuchern Sitzplätze. Es ist einer der traditionsreichsten und größte Veranstaltungsorte für klassische Musik bzw. Oper in der Geschichte und bei vielen Musikfreunden beliebt. An manchen Plätzen ist die Sicht auf die Bühne eingeschränkt und die Akustik variiert je nachdem, wo Sie sitzen. Natürlich hat ein Theater ganz andere bauliche Voraussetzungen als ein Konzertsaal, aber die Besucher genießen die Atmosphäre, die prachtvollen Ausstattung, die Tradition und auch die soziale Interaktion.

Als Künstlerin finde ich es sehr interessant, die Unterschiede zwischen japanischen Konzertsälen, die den besten Klang und die beste Bühne anstreben und bieten, und alten Konzerthäusern oder Theatern in Deutschland, die die tiefe historische Tradition der klassischen Musik von vor langer Zeit bis heute würdigen, zu sehen. Es gibt von beiden Seiten vieles zu lernen. Über Konzertsäle in Deutschland werde ich in meinem nächsten Blog etwas ausführlicher schreiben. Vielen Dank fürs Lesen.

16.3.2024

Hallo liebe Freunde.

Es ist schon lange her, dass ich gebloggt habe.

Zum ersten Mal seit sechs Monaten bin ich wieder in Japan.

Ich trat bei einem Wohltätigkeitskonzert in der Kioi Hall in Tokyo anlässlich des 100-jährigen Bestehens der Fukoku Mutual Life Insurance Company auf. Die Interpreten waren Nobuhito Nakai und Miwako Takeda, ein führendes Klavierduo in Japan, und dazu ich, Kaoru Yamamoto. Eine seltene Kombination aus zwei Klavieren und Geige.

Bei den Klavieren handelte es sich um zwei wunderschönen Flügel mit brillantem, herrlichem Klang vom Klavierhaus Takagi, das in Japan eine Institution ist.

Die erste Hälfte des Programms bestand aus Kantaten von Bach und der Moldau von Smetana, für zwei Klaviere kraftvoll arrangiert.

Ich spielte den ersten Satz von Beethovens Frühlingssonate und Wieniawskis Fantasie über die Oper "Faust" von Charles Gounod.

Die weiche und weitreichende Akustik der Kioi Hall machte die Aufführung sehr angenehm.

Herr Nakai spielte weiterhin Brahms' Intermezzo und Frau Takeda Liszts La Campanella, beides Solostücke für Klavier. Ihr Spiel war virtuos und makellos und zog die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. In der zweiten Hälfte spielte ich als Solistin Kreislers Rezitativ und Scherzo, ein kurzes Stück von etwas mehr als fünf Minuten, das mir viel abverlangt - schwere, schnelle Passagen mit feiner, aber klarer Resonanz und einem weichen, ausgedehnten Klang, sowie dem Wiener Sinn für Geselligkeit, Rhythmus und Leichtigkeit. Es ist also ein Stück, das es wert ist, studiert und gespielt zu werden, und ich war froh, es in der Kioi Hall aufführen zu können.

Danach gaben die beiden Pianisten noch Gershwins Rhapsody in Blue, Debussys Claire de Lune und Rachmaninoffs Tarantella und fesselten das Publikum mit ihren farbenfrohen, schönen Melodien und ihrer gekonnten und lebendigen Musik. Das Programm war voller Spannung.

Ich hatte schon viele Gelegenheiten, in deutschen Opernhäusern und Konzertsälen aufzutreten, und obwohl ich oft das Gefühl habe, durch die Musik in der traditionellen und herrschaftlichen Atmosphäre der Bühne mit dem Publikum verbunden zu sein, gibt es zwangsläufig Unterschiede in der Akustik. Der Klang kann entweder gar nicht oder zu sehr wie in einer Kirche sein. In deutschen Konzerten ist das Genießen der Atmosphäre sehr angenehm, daher ist es eine tolle Erfahrung, aber ich denke, dass japanische Säle wunderbare Orte sind, in denen die Akustik und die Beleuchtung ganz besonders geprüft und ein angenehmer Klang angestrebt wird. Mehr als 600 Gäste waren gekommen und ich möchte allen bei der Fukoku Mutual Life Insurance Company für die Organisation des Konzerts danken, allen Gästen, die gekommen sind, und besonders Herrn Nakai und Frau Takeda.

Vielen Dank, dass Sie diesen Artikel gelesen haben!

24.2.2024

Dies ist mein erster Versuch eines Blogs. Ich bin Kaoru Yamamoto, eine Geigerin. Ich wurde in der Showa-Ära geboren und bin extrem schwach, was die Arbeit am Computer betrifft. Deshalb habe ich immer mit Papier und Bleistift gelebt, aber im Einklang mit den Trends der Zeit lerne ich langsam mehr über das, was heutzutage notwendig ist. Seit 30 Jahren bin ich in Deutschland als Geigerin tätig und möchte hier über meine Aktivitäten und Gedanken schreiben.

Vielen Dank, dass Sie diesen Blog geöffnet haben.

Zunächst möchte ich den Menschen in Ishikawa und Noto, die durch das Erdbeben in Noto am 1. Januar dieses Jahres großen Schaden erlitten haben, mein tiefstes Mitgefühl zum Ausdruck bringen. Wir sprechen denjenigen, die ihr Leben verloren haben, unser Beileid aus und beten, dass die vielen Menschen, die von der Katastrophe betroffen sind, in dieser schwierigen Situation nach und nach vorankommen können.

Ich wurde in der Stadt Toyama geboren und lebte dort bis zu meinem dritten Jahr auf der Junior High School.

Umgeben vom majestätischen Berg Tateyama und dem Japanischen Meer ist Toyama reich an Natur und gutem Essen. Dieses Erdbeben verursachte auch in Toyama erhebliche Erschütterungen und Schäden mit einer seismischen Intensität von 5+. Als ich aufwuchs, hatte ich den Eindruck, dass das Gebiet durch den Berg Tateyama geschützt sei und es selten zu Erdbeben kommt. Als ich die Nachricht am Neujahrstag im fernen Deutschland hörte, konnte ich es ehrlich gesagt nicht glauben.

In Deutschland wurde es aufgrund des Zeitunterschieds mit 8 Stunden Verspätung mittags in den Topnachrichten ausgestrahlt. Das deutsche Radio sagt zunächst „Tokyo“ und liest dann die Nachrichten vor, sodass wir immer die Illusion haben, dass in Tokyo etwas Großes passiert ist, aber dieses Mal sagen sie zunächst „Tokyo, Noto“. Ich traute meinen Ohren nicht. Mein Mann ist Deutscher und Noto ist sein Lieblingsort. Jedes Mal, wenn ich im Sommer nach Japan reise, gehe ich immer an die Spitze der Noto-Halbinsel. Das wunderschöne Meer und die Berge der Stadt Suzu, Gunkanjima, die Salzfelder der Stadt Wajima, Senmaida, der Morgenmarkt, Wajima-Lackwaren, von Bäumen umgebene japanische Häuser, die Schönheit der Natur ist überall und es war ein großer Schock, von einem Erdbeben dort zu hören.

In meinem ersten Blog möchte ich den Opfern des Noto-Erdbebens mein Beileid aussprechen und hoffe, dass das schöne Noto so schnell wie möglich wiederhergestellt wird. Meine Gedanken sind bei denen, die an den Restaurierungsarbeiten beteiligt sind. Und ich möchte diesen Artikel mit der Hoffnung beenden, dass so schnell wie möglich wieder normale Tage einkehren.

Vielen Dank fürs Lesen.

30.1.2024